음악 이론 목차 _ 음악을 배워보자!

제가 요즘 좋아하는 POP 가수는 빌리 아일리시(Billie Eilish)와 두아 리파(Dua lipa)입니다. 처음에는 목소리가 좋아서 혹은 음악의 스타일이 좋아서 혹은 아티스트의 외모가 좋아서? (사실 잘 모르겠네요) 기타 여러 가지 이유로 계속 듣다 보니까, 아티스트 자체에 대한 관심이 생기면서 점점 그 사람의 행동, 특징 하나하나까지 좋아지는 것 같습니다. 아티스트의 외모 또한 중요한 요소로 작용하겠지만, 그 사람의 개성에 따라서 음악의 평가도 엇갈리는 것 같습니다. 마치 누가 이야기한 재미난 이야기를 다른 어떤 사람이 얘기하면 재미없는 것처럼요... 이렇게 음악은 아티스트의 영향도 중요한 것 같습니다.

음악이란?

 음악이란 무엇일까요? 사전적 정의는 음의 높낮이 그리고 강 약 등의 특성을 살린 예술이라고 나와있습니다. 예로부터 음악은 힘든 일을 하면서 힘듦을 잊기 위해서 부르고, 사랑을 할 때, 기쁠 때, 슬플 때, 그리고 분노를 표출할 때 다양한 감정들을 표현하고 사람들 간의 감정을 공유하는 데 사용되어 왔습니다. 인류의 시작과 빼놓을 수 없는 음악이라는 문화는 그 나라 혹은 지방을 경계로 하여 서로 다른 특징과 느낌을 가지고 발전해 왔습니다. 현대에 들어오면서는 통신의 발달로 인해 음악은 동, 서양의 경계 없이 서로 영향을 주며 발전해 나가고 있는 것 같습니다. 그러면 음악의 종류에는 어떠한 것들이 있을까요?

음악의 종류

먼저, 한국 음악에 대해 알아봅시다.

한국에는 풍악, 민요, 사물놀이, 그리고 종묘 제례악의 전통음악과 현재 세계로 그 위상을 뻗어나가는 K-POP이 있습니다. K-POP과 같은 대중음악에는 주로 서양음악에 영향을 받아 록 음악, POP, 재즈, R&B, 그리고 힙합 등이 있습니다. 대중적인 음악 외에도 각 나라마다 고유의 전통음악이 존재하며, 종교적으로 구분하는 종교 음악이 있습니다. 또 음악의 형식에 따라서 성악, 오페라 등의 다양한 음악도 존재합니다.

 

현대에는 컴퓨터의 발달로 프로그램을 통해서 음악을 제작하기도 합니다. 예를 들면, 정해진 조성이 없이 연주되는 곡의 형태인 무조음악, 추상적인 느낌을 가지고 있는 우연성 음악 등 과같이 음악은 기술의 발전과 문화의 발전에 따라 그 양상을 달리하며 점차 다양해지고 있습니다.

 

음악에 대해 차례로 공부해 보아요!

[Section 1] 음악의 기본

[1] 현대음악의 기본

[2] 다장조(C-major)와 음계(Scale)

[3] 자연 단음계와 모드에 대해

[4] 악보의 기본

[Section 2] 음의 간격에 대해서

[5] 박자에 대한 기본 용어와 그 의미

[6] 비트의 간격

[7] 박자에 따른 음의 속도 차이

[8] 붙임줄(tie)과 점(dot)의 의미

[9] 다채롭게 쪼개주는 잇단음표(Tuplet)

[Section 3] 음의 불균형을 잡아주는 조성

[10] 음계 상에서 샾(sharp)과 플랫(Flat)의 의미

[11] 으뜸음과 조성(Tonality)

[12] 조표(Key Signature)보는 방법

[13] 7가지 장조들의 조표 정리

[Section 4] 단조와 장조 차이에 따른 음악의 분위기

[14] 우울하고 어두운 느낌을 주는 단조(minor)

[15] '반짝반짝 작은별'로 들어보는 장조와 단조 차이

 

 

[Appendix]

[A] 악보상에서 몇 옥타브까지 표기할 수 있을까?

[B] 음표의 주파수는 어떻게 될까?

[C] 다장조에도 조성 변화를 줄 수 있을까?

[D] 서양 음악 _ 시대 별 유명 작곡가 특징과 이름 정리